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    Ella Fontanals-Cisneros: “Me equivoquei muito quando comecei a colecionar

    Por: Miguel Ángel García Vega

    Ella Fontanals-Cisneros

    Cuesta meses para encontrar espaço na agenda de Ella Fontanals-Cisneros, 70, ex-mulher do empresário Oswaldo Cisneros, dono da Pepsi venezuelano, e um dos principais colecionadores de arte contemporânea no mundo. Anda últimas semanas perdidos em Cuba, à procura de artistas e moldando aquisição Arquivo Veigas, os maiores materiais do recipiente relacionados com a arte contemporânea cubana. Porque Ela é cubano de nascimento, adoção venezuelano e espanhol por passaporte. Na verdade, ele tem uma casa no bairro de Chamberí em Madri.

    Em sua outra identidade, arte, contém uma coleção de 2.000 obras cuja peça central é a fase abstrata latino-americana. A paixão, generoso, ação. Ele deu trabalho ao Tate, a Pinacoteca de São Paulo e do Museu Reina Sofia. Desde 2002 cabeças a Fundação Cisneros-Fontanals (CIFO), com escritórios em Miami e Madrid (inaugurado em 2011). Um espaço que, entre outras coisas, promove a partir de bolsas de estudos ($ 100.000) a presença de artistas latino-americanos nos Estados Unidos.

    Sem dúvida, Ella Fontanals-Cisneros vê o mundo através dos olhos de arte, mas arte não impede que você ver que existem outros mundos em que a criação sofre. Vamos começar com uma ilha, como o romancista Zoe Valdes escreveu: “queria construir um paraíso.”

    P. Ele tem uma relação muito estreita com Cuba. Na semana passada, o The New York Times publicou um artigo pedindo o embargo ao artigo ilha. Se fosse, como seria o palco para os artistas?
    R. É bom para todo mundo que o embargo termina. É bom para os cubanos na ilha, para aqueles que vivem fora dos Estados Unidos. É bom para Cuba. Como é possível que, em um mundo global vai continuar a manter uma situação tão arcaico? Um embargo certamente tem nenhuma mudança na ilha nos últimos 50 ou 60 anos. Ele não conseguiu nada de política ou economicamente. O povo cubano como artistas precisam que este embargo é removido. Sem ela, por exemplo, os criadores puderam viajar e ser conhecido no exterior. Agora, a menos que alguém se dedica a ir a Cuba para ver os artistas, é muito difícil ter uma chance. Se você desaparecer, os americanos poderiam ir e ver o que acontece na arte cubana. Alguns já são, mas com grande dificuldade.

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    ‘Bicho -Carrugagem Fantastica– Pq’. 1960.  Aluminio anodizado. Dimensiones variables. Cortesía: The World of Lygia Clarl. Fotografía: Oriol Tarridas. Obra perteneciente a la colección Ella Fontanals-Cisneros.

     

    P. logo veremos o fim do embargo?
    R. Remova o embargo é complicada por muitos motivos, mas o presidente Obama pode mudar de muitas maneiras. No século XXI mantê-lo não é lógico.

    P. Numa altura em que o mercado de arte exerce grande pressão, em que condições medida a sua coleção e as suas compras?
    R. Você tem que estar muito atentos para os artistas que sobem e como. Um passo ascensão é lógico. O problema é quando um aumento muito rápido no preço ocorre. É como uma bandeira vermelha que diz-lhe alguma coisa está errada. Algumas galerias exagerar preços e isso prejudica o artista. Para um colecionador sério não vai prestar atenção a um artista cuja valorização não é coerente com a sua carreira. Para nós, a nossa coleção, isso nos afeta muito. Há artistas que não conseguem adquirir. Como muitos museus que perderam precisamente porque não têm fundos. Há também colecionadores que compram último minuto, dependendo do que soa no mercado, mas tenha cuidado para não adquirir obras de artistas que estão na moda. Porque tendem a cair na mesma taxa que aumentou.

    P. adverte João Fernandes, vice-diretor do Reina Sofia, a chegada dos “príncipes” a museus. Então, coleccionadores milionários entrando decisão conselhos de grandes instituições com uma abordagem muito perto do mercado e cuja contribuição é a compra de obras que, pelo orçamento, não têm acesso a instituições públicas.
     R. O Museus precisa desses colecionadores que têm poder de compra, porque muitas vezes a única maneira de adquirir fundos; para atingir certas partes do mercado. É uma boa idéia. Quanto às colecções, eu acho que os museus não são conduzidos tanto pelos conselhos quando coletando mas pelos comissários e a parte técnica. Para mim, isso não me dá muito medo. Eu não acho que é tão grande quanto a variar as tendências de influência das instituições do Estado.

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    Leonardo Drew. ‘Number 83E’, 2013. Copy: Leonardo Drew.  Cortesía: El artista y The Ella Fontanals-Cisneros Collection.

    P. Outra controvérsia que os museus são agora sufocado fundos é se a aceitar empréstimos temporários. Porque no final a única coisa que resta é uma imagem em um catálogo.
    R. Os museus devem comprar obras de arte e aceitar doações de ter um património que deixar o país. Isso é bom. Acho que às vezes exageram um pouco museus do número de peças de um determinado artista, algo que prejudica o criador, porque eles têm para salvar e não vire no mercado. Temos de democratizar museus. As obras devem ser girada para outras instituições que têm menos chance e dar a opção para o público ver alguns empregos não abrangidos nos anos que permanecem armazenados. Doações são boas, mas precisamos ter liberdade suficiente para não aceitar qualquer coisa.

    P. Parece que ainda estamos no conceito de recolher herdado das antigas potências coloniais em que o melhor museu é o lar de mais trabalho do século XIX.
    R.. O museu enciclopédico está desatualizado. Acho que devemos renovar o que significa a palavra no museu geral considerando a produção do trabalho é agora maior do que séculos.

    P. Se tivesse havido o boom de arte latino-americana está a ver se o continente não tinha vivido esse crescimento econômico dramático?
    R. Era hora de que os museus em outras partes do mundo foram fixados sobre a arte da América Latina. É importante e necessário ter todo esse interesse. Falamos de um grande continente com muitos artistas. O Brasil é quase tão grande quanto os Estados Unidos. Como é possível que esses artistas não tiveram muito mais presença em outro lugar? Eu não acho que seja tanto o próprio mercado. Os preços sobem quando há interesse de muitas pessoas neste tipo de arte coleta. Estes países latino-americanos emergentes que tiveram esse boom econômico levou à criação de um novo coletor. Que é bom porque há um maior interesse pela cultura. Quanto mais dinheiro existe nesses territórios mais pessoas estarão interessadas em recolher.

    Las figuras y las sombras, 2001...

    Rene Francisco. ‘Las Figuras y las sombras’, 2001. Tinta y acrílico sobre lienzo. Copy: el artista. Cortesía: El artista y The Ella Fontanals Cisneros Collection.

    P. Vamos para a Espanha. Será que ele vai continuar a colaborar com o Reina Sofia?
    R. Claro que sim. Sempre que você precisar de mim eu estarei lá. Eu apoio o museu e Manuel Borja [diretor do Museu Reina Sofia] por um longo tempo e vai continuar a fazê-lo.

    P. Quais artistas Espanhol lhe interessam?
    R. Tàpies e Chillida sempre me atraiu. Eu também tenho coleção Jordi Alcaraz e José Manuel Ballester. Mas uma descoberta tem sido o trabalho de Elena Asins. Eu não sabia e tem um trabalho muito interessante. Eu a conhecia como o Museu Reina Sofia dedicou uma exposição, e adorei.

    P. Como um colecionador, fez muito mal?
    R. Pretty. Tudo o que fazemos. Nada é perfeito. Eu estava errado muito quando comecei a colecionar porque é parte do processo que se tem de ir para evitar erros. Eu tento ser errado agora menos. Hoje eu sou mais específico sobre o que eu comprei. Guiei buscando completar lacunas na coleção. Agora eu estou coletando arte cubana em profundidade e eu trabalho muito com isso. Quando eu entro em alguma tentativa para terminar.

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    Sarah Morris. ‘Midtown – Warner Bros. (1 Times Square)’, 1999. Esmalte sobre lienzo. Copy: el artista. Cortesía: El artista y White Cube. Fotografía: Oriol Tarridas. Obra perteneciente a la colección Ella Fontanals-Cisneros.

    P. Mas o que você faz quando você vê que estava errado?
    R. Uma vez por ano revisamos toda a coleção. Um trabalho muito difícil para mim para vender qualquer trabalho que é parte de uma e estou comprometido com isso. Mas às vezes é necessário vender o que não se encaixam em nenhum dos grupos que constroem a coleção.
    P. Cada colecionador tem um trabalho que tem sido oferecido e que, eventualmente, se arrepende de não ter comprado. Faz o que é seu?
    R. Lamento não ter adquirido muitas peças. Por exemplo, eu me senti penetrável não comprar um monte de [Jesus Rafael] Soto. Bem, alguns são. Eu digo sempre vem alguém oferecendo-lhe algo novo e interessante.

    P. Ah, o Arco ver Madrid no próximo ano.
    R. Claro. Lá estarei.

    Nota: Os trabalhos que ilustram a entrevista foram selecionados para esta peça por Ella Fontanals-Cisneros de entre 2.000 abriga sua coleção.

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